100 ans d'histoire de la photographie dans les collections de la BnF. 1839 - 1939

Les liens forts entre création artistique et photographie existant depuis les origines sont le fil conducteur de cette exposition. Après le daguerréotype, premier procédé commercialisé, le calotype introduit le principe décisif du négatif et du tirage multiple. Les paysages poétiques de la forêt de Fontainebleau réalisés en calotype par Eugène Cuvelier ou les grands négatifs de natures mortes d’Henri Le Secq témoignent des ambitions esthétiques nouvelles de la photographie. Les premiers albums photographiques réalisés pour Victor Hugo ou Eugène Delacroix rappellent aussi combien ce nouveau médium s’inscrit très tôt dans le cercle des artistes et des écrivains. Portrait, paysage urbain, architecture et modernité industrielle trouvent vite dans la photographie un nouveau territoire d’expression. Félix Nadar impose sa vision très personnelle du portrait, immortalise l’écrivain Alexandre Dumas ou le compositeur Gioacchino Rossini, tandis qu’Édouard Baldus saisit les transformations du territoire par le chemin de fer et que Louis-Émile Durandelle documente les grands chantiers du Second Empire, notamment celui de l’Opéra Garnier. Au tournant du siècle, les vues évocatrices des rues de Paris d’Eugène Atget composent le portrait sensible d’une ville en pleine mutation, où les vestiges du vieux Paris cèdent progressivement la place à la modernité. Dans les années 1920 à 1940, Man Ray, André Kertész ou Brassaï incarnent l’effervescence artistique du Paris de l’entre-deux-guerres.

Cette exposition est labellisée Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture.

En partenariat avec Gares & Connexions avec l’appui du laboratoire Picto