Telemann à Paris

Concert par les Folies Françoises, ensemble de musique baroque, dirigé par Patrick Cohën-Akenine.
À l’occasion du 250^e anniversaire de la mort du compositeur.

Telemann ne fit qu’un seul grand voyage dans sa vie : Paris. Mais tout au long de son immense carrière de compositeur il ne cessa d’admirer et de réunir les différents styles nationaux : allemands, italiens, français et également polonais. Dans une lettre à son cher ami et collègue Johann Mattheson il se confie à lui : « Je suis grand Partisan de la Musique Françoise, je l’avoue… »

« J’avais de longue date projeté de me rendre à Paris, où quelques musiciens de cette ville m’avaient depuis plusieurs années invité, me connaissant déjà par quelques-unes de mes œuvres imprimées, qu’ils avaient trouvées à leur goût. »

Par ces quelques mots, Georg Philipp Telemann nous relate fort modestement l’engouement suscité par sa musique, ainsi que sa propre renommée dépassant les frontières. Telemann se rend donc à Paris à l’automne 1737 ; il y reste huit mois et obtient de très beaux succès, ses œuvres étant jouées au Concert Spirituel, tout comme à la Cour. Ses fameux Quatuors « parisiens », interprétés par les solistes du Concert Spirituel : Messieurs Blavet, Guignon, Forqueray et Edouard, sont édités à Paris même, Telemann obtenant un privilège royal de 20 ans lui permettant de publier ses œuvres. Lors de ces exécutions, la partie de violon était tenue par Jean-Pierre Guignon. Cet italien de naissance, Giovanni Pietro Ghignone, nommé « Royal Maître des Ménétriers » par Louis XV, publie cette même année 1737 son 1^er Livre de Sonates pour violon et basse continue. Son jeu virtuose recueille également les louanges enthousiastes de Telemann : « Les mots ne pourraient décrire la façon admirable dont les quatuors furent interprétés… »
Si Guignon dans ses compositions, illustre avec brio le style italien, Jean-Baptiste Cappus violoniste, Jacques Morel gambiste, élève du célèbre Marin Marais et Benoît Guillemant flûtiste parisien, présentent un style français dans la tradition du XVII^e siècle, où la danse est au cœur même de la composition musicale, style ô combien admiré par Telemann. On ne compte, dans sa production féconde, pas moins de 200 suites de danses pour orchestre.