Les collections du musée de la BnF

Quelques trésors du musée 

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  Amphore à col, Héraclès combat le triple Géryon, vers 530 av. J.-C.

  Attribuée au Peintre des Inscriptions Rhégion (Italie). Trouvée à Vulci (Italie) en 1828-1829. Terre cuite, figures noires, Don de Luynes en 1862
  BnF, département des monnaies, médailles et antiques

  Retrouvée dans une tombe étrusque et datée vers 540-530 avant J.-C., cette amphore colorée est une œuvre majeure du Peintre des Inscriptions – tous les personnages sont nommés – dont l’atelier en Italie du Sud a connu un grand succès en occident.

  L’un des travaux d’Héraclès les moins connus le voit affronter le triple Géryon qui règne sur l’île d’Érythie, aux limites occidentales du monde. Doté de trois corps, mais d’une seule paire d’ailes et d’une paire de jambes, Géryon défend son troupeau de bœufs, objet du litige. La déesse Athéna protège le héros coiffé d’une peau de lion qui a déjà abattu le bouvier et son chien.

   

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  Le Grand Camée de France, vers 23 apr. J.-C.

  Rome vers 23 apr. J.-C. Camée en sardonyx à 5 couches ; H. 31 cm, L. 26,5 cm
  BnF, département des Monnaies, médailles et antiques

  Le Grand Camée de France, pièce majeure du Trésor de la Sainte-Chapelle constitué au XIII^e siècle par le roi saint Louis autour des reliques de la Passion du Christ, est le plus grand camée que l’Antiquité nous ait légué. C’est également le plus célèbre de la glyptique (art de la gravure sur pierre fine) romaine.

  Malgré une histoire tumultueuse, ce camée a toujours été hautement estimé et ainsi préservé. Mis en gage en 1343 par Philippe VI auprès du pape Clément VI, restitué par Charles V en 1379 à la Sainte-Chapelle, il est déposé sur ordre de Louis XVI au Cabinet des médailles le 1^er mai 1791. Volé en 1804, il est retrouvé à Amsterdam, privé de sa monture, fondue, et restitué au Cabinet des médailles en février 1805.

   

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  Trésor de Berthouville, I^er–III^e s

  Vue d’ensemble du trésor, Italie et Gaule, entre le I^er et le début du III^e siècle apr. J.-C. Argent, argent doré
  BnF, département des Monnaies, médailles et antiques

  Découvert en 1830 par un agriculteur normand qui labourait son champ, il provient d’un scanctuaire gallo-romain consacré à Mercure. Il contient des chefs-d’oeuvre de l’argenterie romaine et gallo-romaine datés du I^er au III^e siècle offerts au dieu, pour un poids total de plus de 25 kg d’argent pur : deux statuettes de Mercure, un service à boire richement orné, coupes, phiales, gobelets, cuillères et autres éléments…

  Le trésor de Berthouville est à revoir dans le Cabinet des médailles de la Bibliothèque depuis juin 1830, et en constitue l’un des fleurons.

   

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  Trône de Dagobert, VIII^e-IX^e s

  Trône du trésor de Saint-Denis, dit « Trône de Dagobert » – Fin du VIII^e-IX^e siècle. Alliage cuivreux fondu et gravé, fer, restes de dorure – H. 104 cm, L. 82 cm
  BnF, département des Monnaies, médailles et antiques

  Depuis le Moyen Âge, cette chaire qui est l’une des pièces les plus emblématiques du Trésor de Saint-Denis, est connue sous l’appellation de « Trône de Dagobert », donnée dès le XII^e siècle par Suger, abbé de la nécropole royale. La facture est attribuée à saint Éloi (v. 588-659), orfèvre réputé, monnayeur, trésorier du roi Dagobert (629-639). Sa célébrité est due à la fois à cette attribution et à la rareté d’un tel élément de mobilier, connu uniquement par les manuscrits enluminés et les monnaies. Selon Suger, il servait de trône transportable aux rois de France pour recevoir l’hommage des grands du royaume.

  Utilisé jusqu’au XVII^e siècle, puis exposé dans le trésor au XVIII^e siècle, il est déposé à la Bibliothèque nationale en 1791. Il a été utilisé une dernière fois par Napoléon I^er lors de la remise des premiers insignes de la Légion d’honneur au camp de Boulogne, le 16 août 1804.

   

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  Évangéliaire de Saint-Gall, IX^e-XI^e siècle

  Reliure, IX^e-XI^e, Latin 9453
  BnF, département des Manuscrits

  Réalisé à la fin du IX^e siècle, probablement à Saint-Gall, importante abbaye bénédictine de la Suisse alémanique, cet évangéliaire porte encore une rare reliure précieuse. Fortement remaniée, elle est composée au plat supérieur d’une plaque d’ivoire d’éléphant de la seconde moitié du IX^e siècle, sertie dans une bordure en or du X^e-XI^e siècle ornée de pierres précieuses, cristaux et verres.

  Reliure restaurée grâce au mécénat de Michael I. Allen, en mémoire du D^r Peter Stotz

   

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  Roman de Fauvel, vers 1317

  Roman de Fauvel. Paris vers 1317. Parchemin
  BnF, département des Manuscrits

  Extraordinaire brûlot à l’encontre du pouvoir royal à l’aube du 14e siècle, alors que maints scandales entachaient la monarchie capétienne, le Roman de Fauvel met en scène le cheval Fauvel, allégorie de tous les vices humains et du désordre du monde. Vers 1317, ce texte a fait l’objet d’une version augmentée qui a été réunie avec divers autres écrits dans le présent manuscrit conçu pour un commanditaire proche du pouvoir royal. Texte, image et musique y sont savamment imbriqués dans une caricature au vitriol des puissants, qui a conservé toute son actualité.

   

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  Matrice pour la Crucifixion, dit « Bois Protat », vers 1400-1420 -

  Allemagne du Sud (?), vers 1400-1420 (Crucifixion) et vers 1430-1450 (Annonciation) Bois de noyer gravé en relief
  Département des Estampes et de la photographie

  Le « Bois Protat », appelé ainsi d’après Jules Protat, imprimeur qui l’acheta peu après sa découverte à la fin du XIX^e siècle, est la plus ancienne matrice conservée de l’histoire de la gravure occidentale. Aujourd’hui amputée d’environ la moitié de sa largeur, la planche fut gravée sur ses deux faces, sans doute à quelques décennies d’intervalle. La gravure la plus ancienne est celle de la Crucifixion, dont subsiste presque l’intégralité de la partie senestre. Depuis sa découverte à la fin du XIX^e siècle dans une maison privée des environs de Chalon-sur-Saône, le bois a suscité d’intenses débats auprès des historiens de l’estampe. Pour autant, l’incertitude demeure, tant pour sa datation que pour sa localisation. Récemment, la découverte d’un filigrane germanique sur deux épreuves du Christ devant Hérode conservées à Londres, une estampe souvent rapprochée du bois Protat pour ses caractéristiques stylistiques, pourrait corroborer l’hypothèse d’une aire de production de ce dernier en Allemagne du Sud. La destination de ce bois constitue une autre incertitude, dans la mesure où il reste difficile de savoir s’il a servi à une impression sur étoffe ou sur papier. Aucun tirage d’époque n’est en tout cas conservé. Peu de temps après sa découverte, la matrice fut reproduite en cliché typographique afin de procéder à des tirages modernes.

   

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  Recens, et integra orbis descriptio, d’Oronce Fine, 1534-1536

  Oronce Fine (1494-1555) – Paris, 1534-1536 – Gravure sur bois en deux feuilles assemblées et enluminées
  BnF, département des Cartes et plans

  Astronome et mathématicien, Oronce Fine est l’un des premiers savants français à faire œuvre de cartographe. Sa célèbre mappemonde en forme de cœur s’inspire d’un système de projection codifié en 1514 par Johannes Werner, mathématicien de Nuremberg. On connaît une vingtaine de cartes du monde en projection cordiforme éditées au XVI^e siècle. Sur le plan géographique, la mappemonde traduit les incertitudes et les hypothèses de l’époque : l’Amérique du Nord est encore assimilée à une partie de l’Asie et une vaste « Terra Australis », continent imaginé pour équilibrer le globe, a été dessinée dans l’hémisphère sud.

   

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  De humani corporis fabrica libri septem d’André Vésale, 1543

  André Vésale (1514-1564), De humani corporis fabrica libri septem, Bâle, Johann Oporinus, 1543 – Livre imprimé
  BnF, Réserve des livres rares

  S’affranchissant d’un commentaire servile des traités antiques, Vésale renouvelle le savoir anatomique par la pratique de la dissection et l’observation directe des corps. La nouveauté de la somme qu’il publie en 1543 tient aux connaissances qu’elle apporte comme à la qualité de ses illustrations.

   

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  Les 120 journées de Sodome de Donatien Alphonse François de Sade, 1785

  Donatien Alphonse François de Sade (1740-1815), Les 120 journées de Sodome, Paris, 1785. Manuscrit autographe
  BnF, bibliothèque de l’Arsenal

  Le rouleau des 120 journées de Sodome, écrit par Sade lors de son enfermement à la Bastille, est par essence une œuvre révolutionnaire. Sade est tout d’abord victime de l’arbitraire royal et de l’absolutisme que le 14 juillet 1789 balaie. Il est à la fois contemporain et acteur, par ses écrits, de la Révolution française. Au XIX^e siècle, la science se saisit de cette œuvre dérangeante. Le nom Sade qualifie alors une perversion sexuelle, une maladie mentale. Il devient l’objet d’étude de la révolution scientifique qui dessine la frontière entre le normal et le pathologique, marquant ainsi l’émergence des sciences de l’homme. Redécouvert par les avant-gardes du XX^e siècle, Sade quitte la marge de la monstruosité et intègre la révolution esthétique et politique au cœur de la modernité. Incarnation de la transgression et de la liberté de créer, il inspire écrivains et artistes.

  En 38 soirées, dans sa cellule de la Bastille, Sade a recopié, dans son état d’inachèvement, l’œuvre imaginée depuis Vincennes : 33 feuillets découpés de 11,3 cm de large, collés bout à bout pour constituer une bande de 11,88 m, couverts recto verso d’une écriture microscopique entre deux traits d’encadrement. Difficile à lire, facile à dissimuler une fois roulé, l’objet connaît un destin hors du commun : jamais nommé par Sade, volé, caché pendant un siècle, puis vendu et exhibé comme parangon des déviations sexuelles avant de devenir totem surréaliste, à nouveau volé puis érigé en Trésor national, il retrouve enfin le « fonds Bastille » conservé à la bibliothèque de l’Arsenal dont il avait été arraché.

  Trésor national acquis grâce au mécénat d’Emmanuel Boussard

   

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  Exemplaires de L’Ami du Peuple taché du sang de Marat, 1793

  Journal, n° 678, 13 août 1792
  BnF, département des Estampes et de la photographie

  Le 13 juillet 1793, le révolutionnaire Jean-Paul Marat (1743-1793) est poignardé par Charlotte Corday dans la baignoire où il passait de longues heures pour soulager sa maladie de peau. Sur la tablette posée devant lui, quelques anciens numéros de son journal L’Ami du peuple sont maculés du sang qui s’est écoulé de sa blessure.

   

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  Symphonie N° 9 en Ré mineur op. 125 de Ludwig van Beethoven,1822-1824

  Ludwig van Beethoven (1770-1827), Symphonie N° 9 en Ré mineur op. 125. Vienne, 1822-1824. Manuscrit autographe
  BnF, département de la Musique

  Ce fragment insigne – une marche « turque » au milieu du finale avec chœurs – complète le manuscrit de la Neuvième symphonie conservé à Berlin. Les autorités allemandes demandèrent plus d’une fois son prix au collectionneur passionné Charles Malherbe (1853-1911). Sa réponse : « l’Alsace et la Lorraine ».

   

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  Chat-huant dans les ruines de Vianden, par Victor Hugo,1863

  Victor Hugo (1802-1885), Chat-huant dans les ruines de Vianden. 1863. Dessin (plume, encre brune et lavis, utilisation d’un pochoir)
  BnF, département des Manuscrits

  À partir des années 1860, Hugo reprend l’habitude de longs voyages estivaux qui le conduisent toujours entre les Flandres et le Rhin. Il éprouve une fascination particulière pour les châteaux forts plus ou moins ruinés, comme ici celui de Vianden, au Luxembourg. Cet imaginaire médiéval teinté de fantastique nourrit ses dessins et les « Petites épopées » de La Légende des siècles.

   

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  L’Assommoir d’Émile Zola, 1875-1876

  Émile Zola (1840-1902), L’Assommoir. Novembre 1875 - novembre 1876. Manuscrit autographe
  BnF, département des Manuscrits

  Depuis 1868, Zola travaille à son vaste projet de raconter l’ « histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire ». Septième volume de cette fresque titrée Les Rougon-Macquart, L’Assommoir traite de la condition ouvrière. Zola y restitue la langue et les mœurs des ouvriers, tout en décrivant les ravages causés par la misère et l’alcoolisme.

   

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  Le Peintre dans la Tour par Henri Rivière, 1902

  Henri Rivière (1864-1951), Le Peintre dans la Tour. Planche 36 des Trente-six vues de la Tour Eiffel, 1902. Lithographie en couleurs
  BnF, département des Estampes et de la photographie

  Comme trois autres planches de la série, cette lithographie a pour source une photographie prise par Rivière en 1889, lors d’une ascension de la tour encore en construction. L’effet de contre-jour sur les silhouettes de l’édifice et de l’ouvrier évoque le théâtre d’ombres du Chat Noir, dont Rivière fut le directeur artistique.

   

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  Nuestra señora de las iguanas par Graciela Iturbide, 1979

  Graciela Iturbide (1942-), Nuestra señora de las iguanas. Juchitán (Mexique), 1979 Tirage argentique de 1981
  BnF, département des Estampes et de la photographie

  Graciela Iturbide traverse le Mexique dans les années 1970 aux côtés de son mentor, le photographe Manuel Àlvarez Bravo, qui lui transmet la maîtrise du noir et blanc. À partir de 1979, et pendant dix ans, elle consacre une de ses séries les plus célèbres à la culture zapotèque et sa structure matriarcale, dans la vallée d’Oaxaca, au sud-est du Mexique. Dans cette photographie, le cadrage en plongée magnifie la figure féminine surmontée d’une monumentale couronne d’iguanes. 

   

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« Les révolutions » : nouvelle thématique annuelle du musée de la BnF

Le musée de la BnF se renouvelle chaque année  pour que l’ensemble des trésors des collections de la Bibliothèque puisse être présenté aux visiteurs. Pour sa deuxième année d’ouverture, il propose une présentation autour de la thématique des révolutions, à découvrir du 16 septembre 2023 au 8 septembre 2024. Celle-ci se déploie principalement dans la galerie Mazarin, mais de nombreuses pièces issues des collections de la Bibliothèque font écho aux « révolutions » dans les autres salles du musée.

Une histoire de nos mutations civilisationnelles

La nouvelle présentation des collections s’articule autour du thème de la révolution, démultipliée par la diversité des champs représentés au sein de la Bibliothèque. Au fil des révolutions scientifiques, techniques, esthétiques, politiques, le nouveau parcours invite à découvrir des œuvres et des documents célèbres ou méconnus, et à lire avec eux, sous un angle singulier, l’histoire de nos mutations civilisationnelles. Le visiteur pourra y contempler des ensembles confrontant manuscrits, dessins, cartes, objets précieux, photographies, costumes qui racontent quelques moments charnières d’un temps occidental fait de ruptures, d’accélérations et de retours. Dans un ordre chronologique, du XIV^e siècle aux années 2000, astronomes, philosophes, artistes, cartographes, photographes, écrivains, compositeurs nous donnent ainsi à voir et à méditer les traces et les images de ces bouleversements, souvent occasionnés par leurs rencontres avec l’étranger, par des confrontations avec d’autres civilisations. Cette dynamique complexe, qui stratifie des temporalités différentes selon les domaines, les richesses de la BnF en donnent ici un aperçu sûrement simplifié, mais que les œuvres et les documents choisis restituent avec force.

De Victor Hugo à Édouard Glissant

La Révolution française est ainsi montrée sous deux aspects : la lutte des femmes pour la reconnaissance de leurs droits et la figure singulière et provocatrice du marquis de Sade, dont le manuscrit des 120 Journées de Sodome, écrit en détention à la Bastille, est montré pour la première fois au public depuis son acquisition en 2021 par la BnF. Fille de la Révolution, la révolution des idées et des valeurs promue par les romantiques se manifeste au croisement d’œuvres de Victor Hugo, Goethe, Delacroix, Beethoven. Les effets sociaux de la révolution industrielle et capitaliste du XIX^e siècle se lisent dans les manuscrits d’Émile Zola. Enfin, certaines des nombreuses révolutions du XX^e siècle sont exposées dans les dernières vitrines de la galerie, depuis les œuvres-manifestes des futuristes ou des surréalistes, jusqu’aux révoltes étudiantes et ouvrières de mai 1968, à l’art féministe de Niki de Saint Phalle, aux œuvres de libération signées par des écrivains des causes noire et créole, comme Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire ou Édouard Glissant.

Chaque vitrine thématique, chaque trésor présenté est une fenêtre sur d’autres œuvres de nos collections qui en prolongent le sens. Leur mise en cohérence dans le parcours ainsi dessiné pour les trois rotations, qui se succéderont au fil de l’année, est avant tout une invitation à la curiosité et au plaisir de la découverte, à la poursuite de cette traversée des espaces physiques et numériques de la Bibliothèque.

Télécharger le dossier de presse « Musée de la BnF. Thème pour la saison 2023 - 2024 :“Les révolutions” »

Informations pratiques

Horaires

Le mardi (nocturne) : 10 h - 20 h

Du mercredi au dimanche : 10 h - 18 h

Fermé le lundi et certains jours fériés*
Le musée est ouvert les 8 mai, jeudi de l’Ascension, 1^er et 11 novembre.
* Le musée est fermé les 1^er janvier, lundi de Pâques, 1^er mai, lundi de Pentecôte, 14 juillet, 15 août et 25 décembre

À noter : en raison de la fragilité de certaines œuvres, une partie des pièces exposées dans la galerie Mazarin et la Rotonde est renouvelée tous les quatre mois, ceci donnant ainsi à voir l’étendue des collections de la BnF. Ces opérations nécessitent par conséquent de fermer ces espaces au public.

Dates de fermeture de la galerie Mazarin : du lundi 8 au vendredi 19 janvier 2024 inclus, et du lundi 20 au vendredi 31 mai 2024 inclus

Dates de fermeture de la Rotonde : du lundi 2 au vendredi 6 octobre 2023

Accès

Site Richelieu
5, rue Vivienne
75002 PARIS

Plan et transport

Durant la période de fermeture de la galerie Mazarin (du 4 au 13 septembre 2023 inclus et du lundi 8 au vendredi 19 janvier 2024 inclus – tous les 4 mois), les tarifs d’accès au musée sont diminués à 7 € (plein tarif), 5 € (tarif réduit), 10 € (tarif couplé avec une exposition) et 7 € (tarif réduit couplé avec une exposition).

Plan du musée

Le musée se situe au 1^er étage, accessible par ascenseur.

1. Salle des Colonnes
2. Cabinet précieux
3. Salle de Luynes
4. Salle Barthélemy
5. Salon Louis XV
6. Galerie de verre
7. Rotonde
8. Galerie Mazarin
9. Hall Roux-Spitz
10. Chambre de Mazarin
11. Salle des conférences | manifestations

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