Espace presse

Dès la fin des années 1960, la Bibliothèque nationale de France s’est imposée comme l’une des premières institutions occidentales à s’intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine. Forte déjà d’un remarquable ensemble d’estampes japonaises des XVIIe au XIXe siècles, elle a progressivement élaboré une collection photographique exceptionnelle. Conservé au département des Estampes et de la photographie, ce fonds rassemble près de 4 000 tirages réalisés par quelque 200 artistes et reporters, ainsi qu’une centaine de revues et d’ouvrages emblématiques retraçant l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Cet ensemble, parmi les plus importants du monde occidental, s’est constitué avec la complicité de photographes japonais installés en France dans la seconde moitié du XXe siècle et devenus les ambassadeurs de l’extraordinaire effervescence créative de leur archipel. La grande exposition présentée à l’automne 2026 rassemblera une centaine d’artistes : des auteurs désormais largement reconnus sur la scène internationale, mais aussi d’autres figures dont les démarches et les styles méritent d’être découverts. Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages photographiques, majoritairement en noir et blanc, et une cinquantaine d’ouvrages rares issus des collections de la BnF — l’évolution de la pratique photographique au Japon, depuis 80 ans.

La Bibliothèque nationale de France consacre à l’écrivain Georges Perec (1936 - 1982), figure majeure de la littérature française du XXe siècle et membre emblématique de l’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle), sa première grande exposition à l’automne 2026. Auteur notamment de "Les Choses", "La Disparition" et "La Vie mode d’emploi", traduit dans de très nombreuses langues, Perec demeure un écrivain de référence dont l’œuvre continue d’inspirer nombre de créateurs (écrivains, artistes, cinéastes, etc.). Pensée comme une exposition «modes d’emploi », cette présentation réunit près de 300 pièces et invite à découvrir ou mieux connaître une œuvre polymorphe. Manuscrits, photographies, peintures, dessins et objets conservés à la Bibliothèque nationale de France, sur son site de l’Arsenal (Paris IVe), interrogent ainsi le «mythe Perec », tout en dévoilant, en miroir de ses écrits, l’homme derrière l’œuvre.

Une exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou. C’est aussi la première exposition dédiée à l’artiste dans une institution publique parisienne depuis 2008.

Conçue à partir des riches collections patrimoniales conservées par la BnF, l’exposition Underground ! La presse alternative des années 1970 en France met en lumière un phénomène de masse longtemps resté dans l’ombre : l’émergence d’une « presse parallèle » née dans le sillage de Mai 68 qui a profondément renouvelé les formes de l’expression politique, sociale et artistique en France. À travers la reproduction de 170 documents, l’exposition en allée Julien Cain retrace en 8 panneaux cette épopée à travers les années 70, entre apogée et déclin d’une presse singulière.

Au printemps 2026, la Bibliothèque nationale de France consacre une exposition aux carnets d’Henri Gaudin (1933–2021), figure majeure de l’architecture contemporaine française et lauréat à deux reprises de l’Équerre d’argent (1986 et 1994). Architecte, enseignant et théoricien, Henri Gaudin a développé une pensée humaniste de l’espace, attentive au corps, à l’hospitalité et aux formes architecturales dites « mineures ». Son œuvre bâtie comme ses écrits théoriques ont durablement marqué la réflexion architecturale. En 2023, ses fils, Bruno Gaudin et Hadrien Gaudin-Hamama, ont fait don à la BnF d’un ensemble de 253 carnets ayant accompagné l’architecte entre 1969 et 2012. Conservé au département des Estampes et de la photographie, ce corpus d’une ampleur et d’une continuité remarquables constitue un enrichissement patrimonial de tout premier plan. Présentée dans la galerie des Donateurs, l'exposition donne à voir une sélection d'une quarantaine de carnets issus de cet ensemble, en écho avec des dessins et des estampes, qui se dévoilent comme un édifice intérieur, dense et foisonnant.

L’exposition Cartes imaginaires. Inventer des mondes invite les visiteurs à un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel. Conçu comme une expérience sensorielle et immersive, avec une attention particulière portée à la lumière et aux ambiances sonores, le parcours de l’exposition plonge les visiteurs dans des mondes inexplorés, mythiques ou littéraires. Il permet d’admirer 200 œuvres mêlant parchemins médiévaux et art contemporain, atlas et livres imprimés, dessins et jeux vidéo.

À l’occasion de la Présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne le premier semestre 2026, la Bibliothèque nationale de France met à l’honneur l’île d’Aphrodite dans le cadre d’une collaboration scientifique avec la Fondation culturelle de la Banque de Chypre. L’exposition réunit des œuvres majeures des collections de la BnF – antiquités, manuscrits, dessins, gravures et documents d’archives – qui témoignent du riche passé de Chypre et du regard porté sur celle-ci par les Français depuis le XVIIe siècle. Des icônes exceptionnellement prêtées par la Fondation culturelle de la Banque de Chypre et par l’église de la Vierge Phanéroméni de Nicosie, soulignent l’importance de la tradition orthodoxe dans l’histoire de l’île.

La bibliothèque de l’Arsenal, site de la Bibliothèque nationale de France, expose une sélection exceptionnelle de pièces issues de ses collections, choisies par l’historien Patrick Boucheron pour nourrir un dialogue avec les conservateurs de la bibliothèque sur le thème des livres et de la violence. Du manuscrit des 120 Journées de Sodome du marquis de Sade à la maquette d’un bateau négrier, en passant par le Coran de Pierre le Vénérable ou les gravures de Jacques Callot, 87 pièces - essentiellement des estampes, des manuscrits, des volumes imprimés et des périodiques - interrogent ainsi les rapports complexes entre livres et violence, dans l’espace symbolique d’un ancien lieu de guerre, l’Arsenal, devenu lieu de savoir.

La Bibliothèque nationale de France marque son implication auprès des photographes, des tireurs et des éditeurs à travers son soutien aux grands prix photographiques qui structurent par leur action une part importante de la création dans ce champ artistique : le prix Niépce, le prix Nadar, la Bourse du Talent et le prix Camera Clara. Pour la cinquième année consécutive, la Bibliothèque présente, en collaboration avec Gens d’images, la Fondation Grésigny et Picto Foundation, une sélection des tirages des lauréats de ces prix partenaires, dans l’exposition « La photographie à tout prix » qui s’inscrit comme un rendez-vous annuel des amateurs de photographie, offrant ainsi l’occasion de s’immerger dans l’effervescence de la création photographique contemporaine.

La Bibliothèque nationale de France célèbre Barbara, icône de la chanson française dont la voix, les textes et les mélodies résonnent encore aujourd’hui, près de trente ans après sa disparition. S’appuyant sur le fonds donné en 2023 à la Bibliothèque par l’association Barbara Perlimpinpin, l’exposition présentée dans la galerie des Donateurs évoque à travers une centaine de documents les méthodes de travail de Barbara, son rapport à la scène et la relation d’amour que la chanteuse a toujours entretenue avec son public.